音乐的浩瀚星河中，民谣以其质朴真挚的情感、贴近生活的歌词以及独特的演奏风格，始终散发着迷人的魅力，而吉他，作为一件历史悠久且极具表现力的乐器，与民谣音乐的结合更是相得益彰，成为了民谣演奏中最为常用的乐器其中一个，民谣为何常用吉他呢？让我们一同深入探寻这其中的奥秘。
吉他与民谣的渊源
他的历史源远流长，可以追溯到中世纪的西班牙，经过数百年的进步演变，吉他逐渐形成了多种类型，如古典吉他、民谣吉他、电吉他等，民谣吉他在保留了吉他基本构造和演奏方式的基础上,更注重与民间音乐的融合与表达。
谣音乐则起源于民间，它是大众在日常生活、劳动、情感抒发等经过中天然形成的音乐形式，民谣歌曲往往反映着特定地域、特定人群的生活故事、喜怒哀乐，具有浓郁的生活气息和文化底蕴，从古老的乡村歌谣到现代都市民谣，其风格不断丰富和拓展,但始终保持着那份质朴与诚恳。
他与民谣的结合可以说是一种历史的必然，民谣歌曲简单易记的旋律和朗朗上口的歌词，非常适合用吉他这种相对易于上手的乐器来演奏，吉他的音色温暖、柔和，能够很好地烘托出民谣歌曲中蕴含的情感气氛，无论是欢快的旋律还是忧伤的曲调,吉他都能以其独特的方式将其诠释得淋漓尽致。
民谣常用吉他的缘故
丰富的表现力
他拥有六根弦，可以通过不同的指法和和弦组合，演奏出丰富多样的旋律和节奏，在民谣演奏中，演奏者可以用手指轻轻拨弦，发出清脆明亮的声音，来表现歌曲中的轻快节奏和愉悦心情；也可以用更有力的拨弦方式，营造出强烈的节奏感，增强歌曲的感染力，吉他还可以通过扫弦技巧，模拟出各种不同的音效，如风声、雨声、海浪声等,为歌曲增添生动的画面感。
经典的民谣歌曲《同桌的你’里面，吉他以简单而温暖的旋律贯穿始终，演奏者通过细腻的拨弦和恰到好处的节奏把握，将歌曲中对校园时光的怀念和对青春岁月的感慨完美地展现出来，让听众仿佛回到了那段纯真美好的学生时代，又如《成都》这首歌，吉他的扫弦节奏伴随着舒缓的旋律，营造出一种慵懒而又深情的气氛,生动地描绘出成都这座城市的独特韵味和大众对它的眷恋之情。
便携性
谣吉他体积适中，便于携带，无论是在街头巷尾的小型演出，还是在户外的野餐聚会、旅行途中，演奏者都可以轻松地带着吉他前往，这种便携性使得民谣吉他成为了民谣歌手和爱慕者们随时随地抒++感、分享音乐的理想乐器。
象一下，在阳光明媚的郊外，一位民谣歌手背着一把吉他，席地而坐，为身边的朋友弹奏着一首首动听的民谣歌曲，歌声在大天然的怀抱中回荡，这是多么美好的画面啊，这种随时随地演奏的便利性，让民谣音乐能够更加贴近大众的生活,走进更多人的内心全球。
易于上手
于大多数音乐爱慕者来说，民谣吉他相对容易进修，它不像一些传统乐器需要长时刻的专业训练才能掌握基本演奏技巧，只要掌握了基本的指法和和弦转换，就可以弹奏出简单的民谣歌曲，这种较低的进修门槛使得更多的人能够接触和喜爱上民谣音乐,为民谣的传播和进步奠定了广泛的群众基础。
多人在进修吉他的经过中，都是从民谣吉他入手的，通过不断地练习和演奏，逐渐提升自己的音乐素养和演奏水平，随着互联网的进步，各种吉他教学视频和教材丰富多样，为进修者提供了极大的便利，无论是初学者还是有一定基础的爱慕者，都可以通过网络轻松获取到优质的进修资源,进一步推动了民谣吉他的普及。
情感共鸣
谣歌曲通常以诚实的生活经历和情感为主题，歌词往往能够触动大众内心深处的柔软角落，吉他的音色和演奏方式能够与歌词完美融合，将这种情感更加直接地传递给听众,引发强烈的情感共鸣。
我们听到一首用吉他演奏的民谣歌曲时，仿佛能够透过音乐看到演奏者所表达的那些故事和情感，一首关于失恋的民谣歌曲，吉他那略带忧伤的旋律和演奏者深情的演绎，会让那些有过类似经历的人感同身受，沉浸在歌曲所营造的悲伤气氛中；而一首充满希望和梦想的民谣，则能激发大众内心的斗志，给予大众前进的力量，这种情感共鸣是民谣音乐独特的魅力所在,也是吉他成为民谣常用乐器的重要缘故其中一个。
民谣吉他的类型与特点
钢弦吉他
弦吉他是民谣吉他中最为常见的类型，它的琴弦采用钢丝弦，相比古典吉他的尼龙弦，钢弦的张力更大，音色更加明亮、清脆，具有较强的穿透力，钢弦吉他适合演奏各种风格的民谣歌曲，无论是节奏明快的摇滚民谣，还是抒情悠扬的乡村民谣,都能轻松驾驭。
演奏摇滚风格的民谣时，钢弦吉他可以通过加大拨弦力度和使用效果器等方式，营造出强烈的摇滚气氛，让歌曲充满++和活力；而在演奏乡村民谣时，其明亮的音色则能够更好地展现出乡村音乐的质朴与清新,仿佛将大众带入了广袤的田野和宁静的乡村生活之中。
尼龙弦吉他
龙弦吉他也被称为古典吉他，虽然它在民谣演奏中不如钢弦吉他那么普遍，但在一些特定风格的民谣作品中也会经常出现，尼龙弦吉他的音色柔和、圆润，具有丰富的泛音，非常适合演奏一些旋律优美、情感细腻的民谣歌曲。
钢弦吉他相比，尼龙弦吉他的演奏手感更加舒适，对于手指的压力相对较小，适合长时刻的演奏，在一些具有古典韵味的民谣作品中，尼龙弦吉他能够更好地诠释出那种优雅、含蓄的情感，为歌曲增添一份独特的艺术气质，在一些融合了古典音乐元素的民谣歌曲中，尼龙弦吉他的音色可以与古典乐器如钢琴、小提琴等相互呼应,营造出一种高雅而又富有诗意的音乐气氛。
民谣吉他演奏技巧与风格
指法技巧
谣吉他的指法技巧丰富多样，常见的有指法拨弦、滑音、勾弦、打弦等，指法拨弦是最基本的演奏方式，通过不同手指的组合拨弦，可以产生不同的音色和节奏效果，滑音技巧则可以使音符之间的过渡更加流畅天然，增加音乐的连贯性和表现力；勾弦和打弦技巧则能够创新出独特的音效,为歌曲增添别样的色彩。
演奏一些快节奏的民谣歌曲时，演奏者常常会运用快速的指法拨弦和打弦技巧，营造出紧张激烈的节奏气氛；而在演奏抒情歌曲时，滑音和勾弦技巧的运用则可以让音符更加婉转悠扬,充分表达出歌曲中的情感。
和弦运用
弦是民谣吉他演奏中不可或缺的元素，通过不同的和弦组合，可以构建出丰富多样的和声效果，为歌曲奠定不同的情感基调，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等，演奏者需要熟练掌握这些和弦的指法,并能够根据歌曲的需要进行灵活转换。
民谣歌曲中，和弦的运用往往与歌词和旋律紧密配合，在一首表达喜悦心情的歌曲中，可能会较多地使用明亮的大三和弦；而在一首忧伤的歌曲中，则会更多地运用小三和弦来营造出压抑的气氛，和弦的进行也有一定的规律和套路，演奏者需要通过不断地进修和操作，掌握这些规律,才能更好地为歌曲编配合适的和弦。
演奏风格
谣吉他的演奏风格多种多样，常见的有指弹风格、弹唱风格等，指弹风格强调用手指独立演奏旋律和节奏，注重音乐的层次感和表现力，演奏者可以通过复杂的指法组合和节奏变化，创新出独特的音乐效果,将吉他的演奏技巧发挥到极点。
唱风格则是民谣演奏中最为常见的形式，演奏者边弹吉他边唱歌，将歌曲的旋律和歌词完美结合，弹唱风格注重歌曲的情感表达和演唱技巧，演奏者需要通过熟练的吉他演奏为歌声提供有力的支持,同时用富有感染力的演唱将歌曲中的情感传递给听众。
同的演奏风格都有其独特的魅力，演奏者可以根据自己的喜好和歌曲的特点选择合适的风格进行演奏，无论是指弹的精湛技艺还是弹唱的深情演绎,都能让民谣音乐焕发出别样的光彩。
民谣吉他在现代音乐中的进步与创新
着时代的进步和音乐风格的不断演变，民谣吉他在现代音乐中也在不断地进步与创新，它不再局限于传统的民谣音乐领域，而是与流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种音乐风格相互融合,创新出了许多创新独特的音乐形式。
流行音乐中，民谣吉他常常作为重要的伴奏乐器出现，为歌曲增添一份质朴和温暖的感觉，许多流行歌手会在自己的作品中融入民谣吉他的元素，使歌曲更具感染力，一些流行歌曲中会采用民谣吉他的指弹旋律作为前奏或间奏，营造出清新天然的气氛，吸引听众的注意力；或者在歌曲的主歌部分运用简单的民谣吉他和弦进行伴奏，突出歌手的嗓音和歌词,让歌曲更加深入人心。
摇滚音乐中，民谣吉他也发挥着重要的影响，它可以与电吉他、贝斯、鼓等乐器相互配合，创新出丰富多样的摇滚音效，民谣吉他的柔和音色与电吉他的强烈失真形成鲜明对比，为摇滚歌曲增添了层次感和情感深度，一些摇滚乐队会在歌曲中加入民谣吉他的段落，使歌曲在++澎湃的同时，也能展现出温柔细腻的一面,让听众感受到音乐的多元魅力。
谣吉他还与电子音乐进行了创新性的融合，通过与电子合成器、效果器等设备的结合，创新出了独特的电子民谣风格，在这种风格的音乐中，民谣吉他的原声音色与电子音效相互交织，营造出奇幻、空灵的音乐气氛,给听众带来全新的听觉体验。
谣与吉他，这两个音乐全球中的精灵，相互交融、相互成就，民谣赋予了吉他丰富的情感内涵和生活气息，而吉他则以其独特的音色和演奏技巧，将民谣歌曲演绎得淋漓尽致，让大众沉浸在音乐的美好全球中，无论是在街头巷尾的小舞台，还是在大型的音乐演出场合，民谣吉他的身影总是随处可见，它以其独特的魅力，吸引着无数人投身于音乐的怀抱，用音乐传递着爱与温暖，讲述着一个个动人的故事，相信在未来的音乐进步道路上，民谣吉他依然会继续闪耀光芒，与民谣音乐一起，为我们带来更多美好的音乐作品？。
